Musica corale e strumentale, elettronica, intelligenza artificiale e sperimentazione: tutto questo è Concerto Diagonale, un appuntamento imperdibile che esplora le intersezioni più stimolanti tra linguaggi artistici contemporanei e innovazione tecnologica.

Il programma

Chiara Colosseo – The paper wolf 

In apertura, la presentazione del video prodotto come tesi del Politecnico di Torino e sviluppato con strumenti di IA partendo dalla narrazione e dalla partecipazione del pubblico durante i concerti ospitati in Biblioteca Civica Italo Calvino. Un viaggio tra fattore umano, nuove tecnologie e creazione collettiva.

Coro femminile dell’Accademia S. Tempia e Ensemble Cromantiche

Le suggestive armonie corali di due autori contemporanei si fondono nella timbrica di una formazione eclettica: The moon di Andy Beck e Tundra di Ola Gjeilo. Al pianoforte Chiara Romanelli. Dirige Luigi Cociglio. 

Bernat Pont Anglada – Ho imparato delle cose 

Un brano creato per Torino, ispirato dalla residenza artistica di luglio 2026 frutto del secondo concorso internazionale bandito da Narrazioni Parallele. Il compositore catalano ha immaginato un percorso ironico sui discorsi che genera la musica contemporanea, scrivendo per voce, quartetto d’archi ed elettronica. Sarà evocata una icona della cultura pop italiana che ha fatto dell’ironia la sua cifra stilistica

Protagonisti sulla scena la soprano Francesca Lanza, il Quartetto di Filarmonica Teatro Regio Torino (Marta Tortia, Bartolomeo Angelillo: violini; Gio Lenzo: viola; Leonardo Duca: violoncello) e lo stesso Bernat Pont Anglada alle prese con live electronics.

B² (Davide “Boosta” Dileo e Stefano Bassanese) – Cinque scene 

Il grande finale vedrà per la prima volta insieme sul palco Boosta e Bassanese con musica per disklavier e controllo in tempo reale. Saranno protagoniste creatività e grande talento tecnico.

Un’occasione unica per scoprire come Narrazioni Parallele produca dialogo tra generi diversi e crei formazioni innovative. Vi aspettiamo!

Una live performance senza barriere: musica elettronica e musica classica, intelligenza artificiale e intelligenze naturali, suono e video, accessibilità e ascolto per tutti convergono generando nuove suggestioni, al di là dei confini.

Narrazioni Parallele è il percorso che fa incontrare e dialogare Intelligenze Naturali e Intelligenza Artificiale innovando il mondo della musica e della fruizione culturale.

Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria (posti limitati).

per maggiori informazioni, visita: https://www.narrazioniparallele.org/2026/09/30/concerto-diagonale/

Fusioni è un progetto speciale per la Filarmonica TRT, concepito come un’esperienza elettronica dal vivo, unica e irripetibile: un incontro tra mondi sonori apparentemente distanti che trovano un equilibrio nuovo in un linguaggio coerente e sorprendente.

Protagonista della serata è Davide “Boosta” Dileo, anima creativa dei Subsonica e compositore della partitura originale, che porterà sul palco il proprio universo elettronico fatto di sintetizzatori, ricerca timbrica e sperimentazione. Le sue tastiere dialogheranno con il suono dell’orchestra in un intreccio vivo e dinamico, dove la scrittura sinfonica si apre a nuove suggestioni contemporanee. Un ruolo centrale in questo processo è affidato a Stefano Cabrera, musicista e compositore dalla solida formazione classica e dall’esperienza trasversale tra ambito orchestrale, cameristico e produzione contemporanea. La sua sensibilità nel lavorare sul timbro e nella costruzione del dialogo tra strumenti acustici ed elettronici lo rende una scelta particolarmente efficace per l’orchestrazione di Horae: il suo intervento non si limita a tradurre la partitura, ma ne amplifica le possibilità espressive, valorizzando ogni dettaglio sonoro e rendendo organica l’integrazione tra orchestra ed elettronica. A guidare questo percorso sarà Valentino Corvino, direttore sensibile alla contaminazione tra linguaggi, capace di integrare finemente la realtà orchestrale con l’elettronica.

Il cuore del progetto è un filo narrativo evocativo: lo scorrere delle ore, da cui il titolo Horae. La musica diventa così racconto del tempo che muta, tra luce e ombra, sospensione e slancio, seguendo il ritmo naturale del ciclo quotidiano. Ne scaturisce una creazione originale pensata per la Filarmonica TRT: una sintesi di linguaggi che prende forma nel momento stesso dell’esecuzione attraverso la quale l’orchestra si rinnova ed espande il proprio orizzonte, accogliendo nuove sonorità tra suggestioni cinematiche, pulsazioni elettroniche e momenti di intensa espressività.

Una serata unica, in cui tradizione e ricerca si incontrano per dare forma a qualcosa di autenticamente nuovo.

DIRETTORE D’ORCHESTRA

Emmanuel Tjeknavorian

PROGRAMMA

Loris Tjeknavorian – Suite da Rostam e Sohrab op. 09-B
Dmitrij Šostakovič – Sinfonia n. 9 in mi♭ maggiore op. 70
Aleksandr Borodin – Danze polovesiane da Il principe Igor

Orizzonti traccia un percorso attraverso paesaggi musicali differenti, mettendo in dialogo epoche, culture e linguaggi in una prospettiva ampia e dinamica.

Ad aprire la serata è la Suite dall’opera Rostam e Sohrab di Loris Tjeknavorian, ispirata al celebre poema epico persiano: una musica intensa e narrativa, capace di evocare atmosfere leggendarie e profondi contrasti tra eroismo e tragedia.

Segue la Sinfonia n. 9 di Dmitrij Šostakovič, una delle opere più sorprendenti del compositore russo. Lontana dalle aspettative celebrative del contesto storico in cui nacque, la Nona si distingue per il suo carattere brillante, ironico e talvolta beffardo, rivelando un volto inaspettato e profondamente umano dell’autore.

Chiudono il programma le celebri Danze polovesiane dall’opera Il principe Igor di Aleksandr Borodin, una pagina di travolgente vitalità ritmica e ricchezza timbrica, capace di trasportare l’ascoltatore in un universo esotico e affascinante.

Sul podio del Teatro Regio di Torino debutta Emmanuel Tjeknavorian, giovane direttore dalla spiccata personalità interpretativa, alla guida dell’orchestra in un viaggio attraverso molteplici orizzonti sonori, tra epica, ironia e colore.

DIRETTRICE D’ORCHESTRA

Ariane Matiakh

PROGRAMMA

Charles Koechlin Au loin op. 20
Albert Roussel Suite n. 2 da Bacchus et Ariane op. 43
Gabriel Fauré Suite da Pelléas et Mélisande op. 80
Maurice Ravel La Valse, poème chorégraphique M.72

Iride invita il pubblico a immergersi in un universo sonoro cangiante, fatto di riflessi, trasparenze e continue trasformazioni, in cui la musica si fa luce e colore. 

Il programma si apre con Au loin di Charles Koechlin, composizione originariamente scritta per corno inglese e pianoforte: la sua natura evocativa e contemplativa suggerisce spazi lontani e orizzonti interiori, in un linguaggio raffinato e ricco di sfumature.

Ad arricchire le tinte di questo percorso saranno la vitalità e lo slancio della Suite n. 2 dal balletto Bacchus et Ariane di Albert Roussel, in cui il mito si traduce in energia ritmica e colori orchestrali brillanti. La Suite da Pelléas et Mélisande di Gabriel Fauré, al contrario, dipinge la delicatezza e l’introspezione del dramma simbolista di Maurice Maeterlinck.

Chiude la serata La Valse di Maurice Ravel, una vertiginosa visione musicale in cui il valzer si trasforma progressivamente in un meccanismo sonoro sempre più instabile e travolgente, tra eleganza e disgregazione.

Per la prima volta al Teatro Regio di Torino, Ariane Matiakh offrirà un programma che esplora la musica come fenomeno di luce e movimento: un’iride sonora in cui ogni pagina rivela nuove sfumature, dalla contemplazione alla danza, dal mito alla vertigine.

Radici propone un ritorno al cuore del grande repertorio sinfonico, mettendo in dialogo due capolavori che affondano nella tradizione musicale europea, tra lirismo, energia e un profondo legame con la terra e la cultura popolare.

Il Concerto per violino e orchestra  di Johannes Brahms è una delle pagine più amate del repertorio violinistico, in cui virtuosismo e profondità espressiva si fondono in un equilibrio perfetto. A interpretarlo sarà Anna Tifu, violinista di grande sensibilità e intensità, nonché vincitrice nel 2007 del prestigioso Concorso Internazionale George Enescu di Bucarest.

Nella seconda parte la Sinfonia n. 8 di Antonín Dvořák dispiega un mondo sonoro luminoso e vitale, ricco di richiami alla musica popolare boema e attraversato da un senso di naturale spontaneità.

Sul podio Felix Mildenberger, Direttore Principale Ospite della Filarmonica TRT, guiderà l’orchestra in un percorso che celebra le radici della tradizione sinfonica, restituendone tutta la freschezza e attualità.